Sonny Liew

A mio parere, incredibile non è proprio la parola giusta, è stato più graduale per me esplorare ciò che volevo fare della mia vita... Sono cresciuto con un amore per i fumetti e ho sempre avuto la vaga idea di disegnare io stesso, soprattutto dopo aver incontrato tutti gli artisti che trovati nella rivista 2000AD. Per contro, vivendo a Singapore, non ho avuto alcun contatto con il mondo editoriale e non avevo idea di come diventare un autore di fumetti. Non c'erano festival, non c'erano editori o autori a parlare... Allora ho finito gli studi di filosofia a Cambridge.

Ma durante il mio secondo anno all'Università, ho mandato alcuni disegni a un giornale di Singapore, che ha cominciato a pubblicarli. Era la prima volta che ottenevo dei soldi con la mia passione. Il virus era ormai preso, capii cosa volevo fare nella mia vita, pur consapevole della difficoltà del compito. In questa prospettiva, fare gli studi presso la Rhode Island School of Design e avere David Mazzuchelli come insegnante è stato un enorme passo avanti: è stato il primo ad aiutarmi davvero a capire come inserirmi sia nel mainstream editoriale sia tra gli editori indipendenti.

Ho avuto la fortuna di incontrare Pierre Paquet al San Diego Comic-Con pochi anni fa. Si è tenuto in contatto e quando ha lanciato l'etichetta BAO, mi hanno chiesto di pubblicare Malinky Robot in francese, e io non ero assolutamente in grado di dire di no.

Hmm... In effetti, ho letto davvero di tutto: BD / Comics / Manga vari, da Asterix a Maus, Lee e Kirby, Munoz e Sampayo, e ho apprezzato tutti gli stili, e mi sembra naturale che il mio modo di raccontare storie rifletta tutte queste influenze.

Le città giapponesi e asiatiche in generale, graficamente esercitano un grande fascino su di me, sia nella realtà sia nel modo in cui sono mostrati in film come Blade Runner o come in Big Guy. Ciò è dovuto a una combinazione di edifici scolpiti e una forte sensazione di organicità data da tutti i neon e i cavi elettrici che si vanno in tutte le direzioni, un universo molto ricco. Più concretamente, un giorno a una svendita ho comprato un libro di Edward Fowler, "San'ya Blues", e l'universo che descriveva, quello degli esclusi che a Tokyo lottano per la sopravvivenza quotidiana, mi apparve ideale per raccontare la storia.

Come per i personaggi, direi che sono come lavori in corso, piccole macchie di una specie di processo naturale e spontaneo, piuttosto che una ricerca altamente strutturata.

Credo che io sono attratto dalle storie un po' destrutturate, che avanzano a scatti, sembra più simile ai ritmi della vita reale, al contrario di storie che applicano norme più rigorose di narrazione. Al di là di questo, sono davvero convinto che molti dei piaceri della vita, e perfino le pause sono legati alle piccole cose, piuttosto che ai grandi cambiamenti, così potrebbe essere che le storie che racconto riflettano questa sensibilità.

Le mie influenze consapevoli sono Bill Watterson, Katsuhiro Otomo, Dave McKean, Geoff Darrow e Matsamune Shirow, con altri nuovi artisti che ho scoperto in modo permanente e far parte di questo elenco.

In realtà, come ho già detto, il fumetto a Singapore e nel Sud-est asiatico in generale è veramente agli inizi: gli autori che hanno la fortuna di trovare un editore sono molto mal pagati e devono cedere tutti i loro diritti. Inoltre, la domanda è esclusivamente volta alle importazioni dagli Stati Uniti o dal Giappone. Ci sono alcuni autori che cercano di tirare avanti, ma in relativo isolamento rispetto alle reali comunità creative che esistono in altre regioni del mondo. Credo che fosse una motivazione primaria del progetto Liquid City pubblicata da Imagine l'anno scorso. Questa antologia di artisti della regione ha contribuito a dare loro più visibilità e a gettare le basi per una comunità .

Spero davvero che ciò accada. Magari una edizione francese di Paese delle meraviglie o La mia fede in Frankie?

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Intervista di Jean-Paul Moulin

Domenica 1 febbraio 2009

Dal blog di Bao, edizioni Paquet